艺术展览是社会文化发展到一定阶段的产物，它是建立在艺术家与公众之间的一种特殊的交流方式。艺术作品通过展览的方式得以呈现，供大众品读与欣赏，被收藏家珍藏，被艺术评论家评论，并逐渐形成一个集艺术创作、艺术传播、艺术营销、艺术欣赏于一体的艺术展示系统。
艺术展览有多种类型，包括绘画、雕塑、建筑、书法、摄影、音乐、舞蹈、曲艺、电影、电视、戏剧、戏曲等,展览的策划和组织需要考虑到许多因素，如艺术品的挑选、展陈设计、灯光照明、安全保障等。
1.艺术展览分类有:
存在方式:时间艺术、空间艺术和时空艺术。美术是一种空间艺术。
审美方式:听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术是一种视觉艺术。
物化形式:动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。
美学原则:实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术。
表现方式:表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。
2.艺术展的展览形式:
画廊展览
画廊展览是艺术品展览中最常见的一种形式，指艺术家在画廊或艺术品商店的展览空间内展示自己的作品。
博物馆展览
博物馆展览是指艺术家在博物馆或文化机构的艺术展览空间内展示自己的作品。博物馆展览通常会根据历史、文化、主题等线索来策划展览内容，包括文物、历史资料、艺术品等
主题展览
主题展览是指根据特定的主题或题材，邀请多位艺术家展示自己的作品，以呈现对该主题的理解和表达
个展
个展是指艺术家个人在画廊、博物馆或私人场所展示自己的作品。个展一般会展示艺术家的某一阶段或领域的创作成果，包括绘画、雕塑、摄影等作品。例如，徐悲鸿的个人画展、朱耷的书法展等就是这种形式。
联展
联展是指多个艺术家共同展示自己的作品，一般由一个主办方或画廊组织。联展通常会邀请多个艺术家参与，展示不同类型的作品，以呈现多样性和交流性。
3.展览存在的五大基本要素：
展览主体（服务对象）、展览机构（展览公司协会等）、展览客体（展示场所）、展览市场（获取信息和渠道）和展览观众（最终的目标用户）。
艺术展览的意义在于促进艺术品的欣赏和交流，提高公众的艺术素养和审美意识。同时，它也是艺术家展示自己作品和传达个人观点的重要平台。通过艺术展览，艺术家可以与观众进行面对面的交流，从而更好地理解观众的需求和反馈。此外，艺术展览还可以促进艺术品市场的繁荣和发展，为文化产业注入活力和动力。
